martes, 8 de abril de 2014

Trayectoria Quentin Tarantino (3ª Parte)


En esta tercera parte de la trayectoria de Tarantino voy a comentar su tercera película, Jackie Brown, y las películas GrindHouse (Death Proof y Planet Terror), dirigidas por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. También algunos comentarios sobre su faceta de guionista en determinadas películas que no ha acabado dirigiendo. La razón de que dedique menos espacio a estas películas es porque considero no son tan influyentes en su filmografía y son las que menos me han gustado de él.

En primer lugar, Jackie Brown. Se trata de una película cuyo argumento es que una azafata de vuelo hace de intermediaria para el transporte de droga para un contacto del país. Le acaba pillando la policía y llegan a un acuerdo para que les ayude a llegar hasta su jefe. Para ello se rodeó de un elenco más que destacable de actores. Repitió con Samuel L Jackson, contrató a Pam Grier, Robert de Niro, Samuel L Jackson,... Incluso se comenta que De Niro llamó personalmente a Tarantino para ofrecerse a trabajar para él y Tarantino le dijo que no podía pagar el caché de De Niro y él mismo se ofreció a trabajar “gratis”. Nunca se sabrá que pasó ahí.

Cabe destacar que, desde mi punto de vista, es la película más floja de todas las de Tarantino (sin incluir las de Grindhouse). Está adaptada de un libro y hay poco cambio del libro al guion, es como si fuese la menos trabajada en ese aspecto. En los aspectos de dirección y montaje sí que destaca la mano de Tarantino, imposible no darse cuenta de que estamos ante una película suya sabiendo sus clichés y movimientos inconfundibles. Pero tal como digo, la película se queda un poco atrás aunque no deja de ser una buena película, insuficiente para ser quién es.


Por otra parte, las películas de Grindhouse. Realmente son dos películas, pero están concebidas como una sola, aunque para su distribución se hizo en dos partes, algo parecido a lo que ocurriría con Kill Bill. Estas películas son un capricho tanto de Robert como de Quentin al darles ese estilo setentero y antiguo, un homenaje al cine Z y gore (en determinadas ocasiones). Se nota en el aspecto de la película, los diálogos y concatenación de escenas… son muy destacables e identificables esas escenas con las que rememora ese antiguo cine.

Por separar ambas partes de la película, se puede decir que Planet Terror coge gran parte de “El amanecer de los muertos” y Death Proof de “La matanza de Texas” o cualquier película de terror con tintes de serie Z. Son películas bastante escasas en cuanto a calidad y Tarantino se desmarca bastante de su cine más clásico, el de Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Pasan sin pena ni gloria por el cine y son reconocidas como esto mismo, un tributo al cine clásico que tanto triunfaba en la época y tan buenos ratos ha hecho pasar.

Y por último, me gustaría comentar algunos aspectos respecto a la faceta de guionista de Tarantino. Existen varias películas las cuales no son dirigidas por Quentin pero sí que ha escrito el guion, véase “Asesinos Natos”, “True Romance (Amor a Quemarropa)” y “Abierto hasta el amanecer”. Películas que si hubieran sido dirigidas por Quentin probablemente serían obras de una calidad superior, incluso alguna de ellas sería todo un referente.

Tanto en Asesinos Natos como en True Romance destaca el guion de una manera brillante. Cuando vi True Romance no sabía que el guion era de Tarantino, pero fue la parte que más me gustó de la película, ya que la dirección de Tony Scott deja que desear. Y una vez descubrí que el guion era de Tarantino no pude evitar acordarme de muchas frases y darme cuenta que es cierto, era él.


Nos vemos en la cuarta parte con Kill Bill!



domingo, 6 de abril de 2014

Celda 211


En esta nueva aparición en el blog me voy a atrever con una crítica sobre una película española. Pero no una cualquiera… una película de las grandes del cine español, que demuestra que si se trabaja duro puedes obtener películas muy buenas y que hagan disfrutar al espectador. Hablo de Celda 211.

Cuando van a hacer una película española muchos directores piensan lo mismo: Vamos a coger muchos actores conocidos, que estén de moda, y ya tendremos clientes. El guion me da igual, solo actores buenos. MEC, error. Error y de los gordos, porque así solo consigues unos fans que en cuatro días ya ni te conocerán, porque les gustarán otros actores y otra gente.

¿Qué hizo aquí Daniel Monzón? Juntó a un grupo de grandísimos actores: Luis Tosar, Antonio Resines, Carlos Bardem y Marta Etura. Le añadió un actor novel, Alberto Ammann. Y empezó a trabajar, sin pensar en fans ni en nada. Simplemente darle vueltas a la historia, adaptarla de la mejor manera que pudiera.

Le dio el papel protagonista a Luis Tosar, y el papel secundario a Alberto Ammann. El resto tenían papeles importantes, pero quedan a años luz de estos dos magníficos actores que clavan la actuación y te hacen sentir gran cantidad de emociones.

La película trata sobre un motín en una cárcel, con la mala suerte de que un funcionario nuevo, Alberto Ammann, queda encerrado en este motín. Al verse en este embrollo decide hacerse pasar por un preso para que no le ocurriera nada.

Y la película es casi perfecta. Empiezan a desarrollar la historia lentamente, te van introduciendo las situaciones poco a poco, sin precipitarse. Los detalles son muy importantes, y Daniel Monzón los gestiona muy bien. Y el momento del motín es genial, con Alberto con una soltura en su actuación digna de todo un veterano, hay momentos hasta en los que sobresale por encima de un excelente Luis Tosar, cuya actuación es digna de todos los elogios que puedan existir en el cine español.

Van mezclando bien los momentos de los funcionarios, intentando solucionar la papeleta, con los momentos de los presos y como intentan obtener sus pretensiones. Va viéndose cada vez más química entre los dos protagonistas, van abriéndose entre ellos, van creciendo psicológicamente hablando y llegan a hacerse prácticamente amigos. Es genial la ternura que desprenden, lo que nunca podría pensarse de un Malamadre fuerte y opaco, como era al principio de la película.

Y qué narices… Olé por este cine español. Este es el cine que quiero ver y disfrutar, el cine que todos los españoles estamos orgullosos de hacer y poder exportar al mundo. Dejémonos de historias y apostemos por este cine ya, pero por favor, impidamos “Mentiras y gordas”, “A 3 metros sobre el cielo” y demás películas inútiles que lo único que aportan son derrames cerebrales. Hagamos este tipo de películas, dejémonos de cachas, enseñar camisetas, mostrar sexo explícito y demás chorradas para atraer al público. Hagamos cine de verdad de una puñetera vez, que ya va siendo hora.

Para finalizar, simplemente felicitar a todo el equipo que realizó este proyecto. Decir que es la mejor película española de la historia igual es pasarse, pero entre las tres primeras debería estar. En mi ranking sin duda está.


Mi nota: 9.5/10



viernes, 4 de abril de 2014

Colaboracion Mr.Q: Kick Ass 1-2




Siempre me han gustado las películas de super héroes (algunas más que otras, por si no queda claro tras el primer podcast xD). En esta ocasión me gustaría hablar sobre las películas de Kick Ass.

Básicamente la película trata la historia de Dave Lizewski, un chico normal que decidió convertirse en un superhéroe. Claro la cosa es complicada  ya que aparte de tener que ocultar su identidad ha de enfrentarse al crimen por sus propios medios, no tiene un poder que le ayude ni increíbles vehículos o aparatos. 

También encontramos a la protagonista que es una heroína (¿se considera heroína o antiheroína?) Hit Girl una niña de 12 años que es capaz de matarte con tu propio dedo, va en serio.

Juntos se enfrentan desde a delincuentes corrientes, a capos de la mafia e incluyendo a ¨supervillanos¨ eso sí no siempre les es fácil.

Una de las cosas que más me gustan de estas películas es su nivel de violencia (esos brazos y piernas volando xD) y el factor humano de los protagonistas que llegan a sufrir verdaderos dramas familiares y personales. Y, que demonios? Esas escenas donde realmente piensas que pueden morir en cualquier momento cosa que no ocurre con otros héroes de ficción. También las escenas de humor tienen su aquel xD.

Si tuviera que elegir mi favorita de las 2 sería la primera, por varias razones entre ellas la trama (me parece más seria), por el personaje de ¨Big Daddy¨ ,el ex-agente de policía y padre de Hit Girl, Damon Macready, que reparte mucho cariño como muy bien se ve en una escena (seguro que si buscáis Kick Ass Big Daddy scene battle en youtube os saldrá) y además esta interpretado por Nicolas Cage! Otra de las partes que más me gustan es la escena cuando se conocen Hit Girl y el protagonista, llamadme sádico pero esa escena me encanta xD.

En cuanto a una valoración de ambas películas (ambas producidas por Brad Pitt por cierto) he de decir que son, en mi opinión, unas películas más que recomendables que seguro que te dejan con... ganas de más! (en serio, estoy esperando ya que salga la tercera). Del 1 al 10, un 8,5 y bien merecido además.

Espero que esta crítica os haya gustado y nos vemos en la próxima!