Trayectoria Quentin Tarantino (4ª Parte)

En esta cuarta parte sobre la trayectoria de Tarantino voy a comentar la película Kill Bill. Sí, la película, porque realmente es una película partida en dos debido a la gran duración que tendría si se emitiera en una sola parte.

Aquí Quentin trata el tema de la venganza de Mamba Negra (interpretada por Uma Thurman) contra su exjefe Bill y todos los que trabajan a su cargo, debido a que la intentaron matar el mismo día de su boda. Y toda la película muestra la evolución que va sufriendo el personaje interpretado por Thurman para conseguir estas venganzas y llegar, por último lugar, a Bill.

Para poder analizar e interpretar la película se deben haber visto las dos partes (ya que representan un todo). Si solo visionas la primera parte se queda coja, sobre todo respecto a profundidad del personaje y el conocimiento más psicológico, que se trata más en la segunda parte. También se deben visionar las dos partes para conocer a Bill, la historia que vivieron todos estos asesinos y como acaba su historia.

Hablando sobre Quentin, nuevamente esta película es un capricho que tiene (como el resto básicamente). Se demuestra que nadie puede influir sobre él y sus historias como le ocurren a muchísimos directores cuando se consagra, que simplemente hacen historias simples, vacías y entretenidas para atraer al público y embolsarse un saco de millones y a vivir la vida. Con Tarantino no ocurre esto, hace lo que le da la gana en todo momento, cambia radicalmente los temas a tratar en cada película y tiene muchísima personalidad. Y también se embolsa millones, para que nos vamos a engañar, pero haciendo lo que le gusta.

Comentando un poco más a fondo Kill Bill aparecen características importantes y destacables de Quentin, véase la sangre. Este tema siempre se utiliza para criticarlo y no entiendo porque. ¿Películas violentas porque aparezca sangre? No tiene sentido, si precisamente la muestra de sangre característica suya es ultra exagerada, las escenas de acción son muy exageradas (en términos violentos) para que sea menos real e influyente cara al espectador. Veo más violentas otras películas con el tema de las drogas explícitas y pistolas usadas continuamente, ya que son cosas que pueden verse en la realidad, sin embargo asesinar a alguien con una katana y que salgan diez litros de sangre a lo que te lleva es a reírte por lo absurdo del momento, pero no a aumentar su vena violenta ni muchísimo menos.

Una de las características de la película es la paciencia. El punto clave de las películas. La mamba negra no actúa hasta que está segura de que va a conseguir su venganza, y además de una manera que haga sufrir a la víctima. Quentin se ha licenciado con matrícula de honor en dirigir escenas pacientes, sin prisa. No es necesario que la acción y el movimiento sea continuo, no hay que marear al espectador con continuos giros de cámara ni precipitarse, no hay que llenar la pantalla efectos, lo que hay que conseguir es un equilibrio entre la evolución de los personajes y, en este caso, las batallas con las víctimas. Por ejemplo la escena de la tumba, debería ser una escena imprescindible de estudio para toda academia de cine. Trata muchísimos temas a la vez: el enfoque de la cámara, la mezcla de la música con la tensión, la no precipitación… y todo ello en cuatro minutos. En cuatro jodidos minutos hay más cine que en películas enteras de dos y tres horas. No te cansas de ver una y otra vez la misma escena pues cada vez encontrarás algún detalle que no has visto.

Para finalizar esta cuarta parte simplemente haré un resumen de este artículo: Tarantino vuelve a consagrarse haciendo puro cine, lo que más le gusta a él, y divirtiendo al espectador con su magnífica mezcla de tensión y música en cada momento.

Trayectoria Quentin Tarantino (3ª Parte)

En esta tercera parte de la trayectoria de Tarantino voy a comentar su tercera película, Jackie Brown, y las películas GrindHouse (Death Proof y Planet Terror), dirigidas por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. También algunos comentarios sobre su faceta de guionista en determinadas películas que no ha acabado dirigiendo. La razón de que dedique menos espacio a estas películas es porque considero no son tan influyentes en su filmografía y son las que menos me han gustado de él.

En primer lugar, Jackie Brown. Se trata de una película cuyo argumento es que una azafata de vuelo hace de intermediaria para el transporte de droga para un contacto del país. Le acaba pillando la policía y llegan a un acuerdo para que les ayude a llegar hasta su jefe. Para ello se rodeó de un elenco más que destacable de actores. Repitió con Samuel L Jackson, contrató a Pam Grier, Robert de Niro, Samuel L Jackson,... Incluso se comenta que De Niro llamó personalmente a Tarantino para ofrecerse a trabajar para él y Tarantino le dijo que no podía pagar el caché de De Niro y él mismo se ofreció a trabajar “gratis”. Nunca se sabrá que pasó ahí.

Cabe destacar que, desde mi punto de vista, es la película más floja de todas las de Tarantino (sin incluir las de Grindhouse). Está adaptada de un libro y hay poco cambio del libro al guion, es como si fuese la menos trabajada en ese aspecto. En los aspectos de dirección y montaje sí que destaca la mano de Tarantino, imposible no darse cuenta de que estamos ante una película suya sabiendo sus clichés y movimientos inconfundibles. Pero tal como digo, la película se queda un poco atrás aunque no deja de ser una buena película, insuficiente para ser quién es.

Por otra parte, las películas de Grindhouse. Realmente son dos películas, pero están concebidas como una sola, aunque para su distribución se hizo en dos partes, algo parecido a lo que ocurriría con Kill Bill. Estas películas son un capricho tanto de Robert como de Quentin al darles ese estilo setentero y antiguo, un homenaje al cine Z y gore (en determinadas ocasiones). Se nota en el aspecto de la película, los diálogos y concatenación de escenas… son muy destacables e identificables esas escenas con las que rememora ese antiguo cine.

Por separar ambas partes de la película, se puede decir que Planet Terror coge gran parte de “El amanecer de los muertos” y Death Proof de “La matanza de Texas” o cualquier película de terror con tintes de serie Z. Son películas bastante escasas en cuanto a calidad y Tarantino se desmarca bastante de su cine más clásico, el de Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Pasan sin pena ni gloria por el cine y son reconocidas como esto mismo, un tributo al cine clásico que tanto triunfaba en la época y tan buenos ratos ha hecho pasar.

Y por último, me gustaría comentar algunos aspectos respecto a la faceta de guionista de Tarantino. Existen varias películas las cuales no son dirigidas por Quentin pero sí que ha escrito el guion, véase “Asesinos Natos”, “True Romance (Amor a Quemarropa)” y “Abierto hasta el amanecer”. Películas que si hubieran sido dirigidas por Quentin probablemente serían obras de una calidad superior, incluso alguna de ellas sería todo un referente.

Tanto en Asesinos Natos como en True Romance destaca el guion de una manera brillante. Cuando vi True Romance no sabía que el guion era de Tarantino, pero fue la parte que más me gustó de la película, ya que la dirección de Tony Scott deja que desear. Y una vez descubrí que el guion era de Tarantino no pude evitar acordarme de muchas frases y darme cuenta que es cierto, era él.

Nos vemos en la cuarta parte con Kill Bill!

Trayectoria Quentin Tarantino (2ª Parte)

Como ya comenté en la primera parte de la trayectoria de Tarantino, tras Reservoir Dogs llegó Pulp Fiction, su ópera prima y una de las mejores películas de la historia.

Resumiría el argumento de la película de manera muy sencilla: Tarantino hace lo que le da la gana. Es así, el maestro Quentin juega con el espectador como él quiere. No sabes dónde estás, que está pasando, que ha pasado antes, que ha pasado después. No sabes nada. Y eso convierte a Pulp Fiction en un juego, un juego magníficamente llevado y que el espectador debe intentar ganarlo. Una tarea muy difícil viendo el encaje de bolillos de Tarantino.

Probablemente al ver la película no te enteres de nada. Esto te hace centrarte más en la película y que no puedas perder ningún detalle. Todos los personajes tienen momentos verdaderamente importantes en la historia, contribuyen al igual que los dos protagonistas, Vicent Vega y Jules Winnfield.

El comienzo te deja la cabeza como un bombo, y al pasar el opening no sabes por donde van. Pero entonces te dejas llevar, es inevitable. El guion es sencillamente espectacular, das gracias que haya aparecido un tipo que consiga hacer disfrutar al espectador con cada frase, gesto y expresión. Todos los diálogos tienen algo, algo que cuando versionas la película por segunda o tercera vez te encaja. Empiezas a hilar la historia y todo cobra sentido, y entonces es cuando te das cuenta de todo y no puedes evitar decir: “Qué cabron Tarantino. Maldito genio”

La aparición del Señor Lobo con sus geniales frases “Soy el señor lobo. Soluciono problemas”, “Estoy a 30 minutos de allí, llegaré en 10” y la archiconocida “No empecemos a chuparnos las pollas” ha sembrado escuela. No hay película que recuerde tenga tantísimas frases tan reconocidas en todos los momentos de la vida. Frases que se utilizan infinidad de veces y que han salido de ahí, de la cabeza de un genio, de la cabeza de Tarantino.

Si con Reservoir Dogs no había quedado claro el dominio de Quentin en la industria del celuloide, en Pulp Fiction se reafirma y ya se convierte en un reconocido director y guionista. Por eso mismo ese año le fue reconocido el premio a mejor guion original (y menos mal, de los más originales nunca vistos). Este premio lo compartió con Roger Avary, que también escribió el guion junto a él.

Esta película no tiene precedentes en cuanto a la maestría de utilización de la gran cantidad de historias cruzadas, los flashbacks, en definitiva, en desubicar al espectador para que no sepa qué está viendo y porqué. Posteriormente habría una película que también realizaría los saltos temporales de una manera brillante, Memento, de un grandísimo director como es Christopher Nolan.

Por último para esta segunda parte me gustaría comentar una faceta de Tarantino que prácticamente tiene en común en todas sus películas, y es su aparición como actor. Suele ser meramente circunstancial, sin tener papel protagonista, véase en Reservoir Dogs, Pulp Fiction y, sobre todo, en Malditos Bastardos. Cabe destacar que cuando ves estas escenas no puedes evitar reírte, lo hace tan sumamente mal que te tienes que descojonar, y eso solo lo consiguen los grandes. A él le da igual que actúe mal (que lo sabe de sobra), pero como le da la gana hacerlo pues lo hace y sale. Memorables esas escenas, las risas que habré tenido con su escena de Pulp Fiction, al igual que con su escena en Django Desencadenado. Grande su cara desencajada. No cambies nunca genio.

Por último, de la misma manera que la primera parte, dejo dos vídeos míticos de Pulp Fiction. El opening con esta canción reconocida hoy en día, pero sobre todo el famoso baile de Uma Thurman y John Travolta. Magníficos.

Trayectoria Quentin Tarantino (1ª Parte)

Estreno en el blog un especial dedicado a la trayectoria de Quentin Tarantino. Esporádicamente iré haciendo una serie de especiales, bien tratando sagas, directores, o un conjunto de películas del mismo tema.

En este especial pretendo plasmar la trayectoria de Tarantino en el cine y como han influido sus películas en la historia cinematográfica.

Quentin Tarantino se ha convertido en todo un referente en el cine mundial. ¿A quién no le han preguntado alguna vez quienes son los directores preferidos y más grandes del cine?, ¿y quién no ha pensado en Tarantino ante esta pregunta? Sin duda alguna es uno de los grandes en Hollywood y ojalá no deje de dirigir y escribir películas, al igual que el maestro Spielberg y el genio Scorsese.

Empezó su reconocimiento mundial con Reservoir Dogs, una película donde el guion es el gran soporte de la historia, que además es original. La dirección llevada en esta película es magistral, y consiguió dar un portazo gracias a esta película en el Hollywood de entonces. De esta película se recuerdan muchas escenas como escenas para aprender a grabar buen cine, mantener los tempos, mezclar la música sin que destroce la historia. Todo esto lo realiza de una manera muy elegante Tarantino.

¿Cómo no recordar la famosa escena con la mención a “Like a Virgin” de Madonna? ¿O con la propina del bar? Y estas dos ocurren en las dos primeras escenas de la película, no hay que esperar más. Al visualizar estas escenas ya estás domado por Tarantino y debes seguir viéndola, no puedes apartarte de la pantalla.

El argumento de la película no parece complicado; un grupo de ladrones idean un plan para robar unos diamantes. Durante el robo descubren que hay un traidor que colabora con la policía y tratan de averiguar cuál es.

Tras las dos escenas iniciales del bar, Tarantino mete los créditos presentando a los personajes. Uno de los openings más imitados del cine (junto a los famosos de James Bond), con una música eternamente reconocida.

Y tras estos créditos empieza una sucesión de escenas, flashbacks, botes atemporales, etc… Unas de las cosas que más miedo dan al emprender una película y que Tarantino lleva como sello de identidad, los famosos flashbacks.

Muchísimas escenas se recuerdan de esta película, sin embargo la escena de la tortura llevada a cabo por Mr. Blonde (Señor Rubio) muestra un temple y una paciencia de grabación pocas veces vista, mimando cada segundo de la escena y cuidando la fotografía en todo momento. Y la mezcla con la música la convierte en la mejor escena de la película. No he vuelto a ver mejor actuación de Michael Madsen en todo lo que he visto de él.

Es admirable la mano que tiene el director estadounidense. Su manera de contar las películas es espectacular, mareando al espectador en todo momento y haciéndote pensar en todos los segundos del filme donde estás y qué escena es la que ha ocurrido antes y después. Aun así, al haber acabado la película no puedes evitar reflexionar unas horas para intentar hilar en tu mente el orden temporal, y no consiguiendo atar todos los cabos hasta que realizas un segundo, tercer, cuarto o enésimo visionado de la cinta.

Ya empezaba a verse que un mago del cine emergía en el cine mundial, que entraba para quedarse y convertirse en un referente mundial en no mucho tiempo.

Y dos años después llegó su película más reconocida y considerada una de las diez mejores películas de la historia según la revista Empire, Pulp Fiction.

Con esta película directamente entra en el altar del cine. Se consagra y deja su listón a un nivel prácticamente insuperable, y no superado por ninguna otra de sus películas. Con Pulp Fiction consigue crear unos cánones del cine que gran cantidad de personas intentarían imitar y fracasarían estrepitosamente, pocos se pueden asemejar al magistral Tarantino y a su mágica batuta con la que dirige su cine.

Nos vemos en la segunda parte!

Aquí dejo dos de los grandes momentos de Reservoir Dogs. ¡No os perdáis uno de los mejores openings de la historia!

Resumen y comentarios Oscars 2014 (2ª Parte)

Aquí vengo con la segunda parte de los Oscars. En esta parte no hay polémica, por lo tanto el post será más light que el anterior.

Mejor actriz principal

La ganadora fue Cate Blanchett. Menos mal que en este premio se impuso la coherencia y no cometieron ninguna locura. Poco más que añadir, no tenía rival.

Ya va la enésima nominación de Meryl Streep. Tiene su hueco cada año en las nominaciones por lo que parece. A ver si amplían a 6 los nominados y que entre por decreto, porque esto ya es demasiado.

Mejor actor de reparto

El ganador es Jared Leto. Otro de los premios en los que no hay discusión. Su rival era Fassbender pero lejos de él. Nada más que comentar pues aquí ni hay polémica ni hay nada.

Mejor actriz de reparto

La ganadora fue Lupita Nyong’o. Uno de los premios más disputados de la noche, pues entre Lupita y Jennifer Lawrence se habían repartido los premios hasta ahora, existía muchísima rivalidad y al final se decantaron por Lupita Nyong’o, probablemente porque podría pesarle a Jennifer que, con la tan poca edad que tiene, llevara dos Oscar a sus espaldas.

Se lo merecían las dos y acabó por llevárselo Lupita. Tanto la una como la otra son muy jóvenes y tienen un futuro prometedor, sobre todo Jennifer Lawrence. Que no se preocupe que tendrá muchas más oportunidades si sigue con este ritmo interpretativo.

Mejor guion original

El ganador fue Her. Sin duda alguna el guion más original de los nominados, y también de los últimos años. Merecido totalmente, no tenía ningún rival con el resto de nominados.

Mejor guion adaptado

El ganador fue 12 years a slave. Nuevamente uno de los premios polémicos. No era el que más se lo merecía pero se lo dieron. Tampoco andaba lejos del resto de nominados, así que no es tan destacable que se llevara el premio, no tanto como en mejor película que sí que es una total injusticia.

Mejor película de animación

La ganadora fue Frozen. Por temas de compensar estaba claro que se lo iba a llevar, sin embargo en este caso sí que es la mejor entre las nominadas. Disney lleva dos años muy buenos con sus películas, parece que empieza a recordar al Disney de verdad y no se ha estancado. Ojalá siga así la mejor compañía de animación de la historia.

Mejor canción

La ganadora fue Let it Go de Frozen. En este premio cometí un error con mis previsiones ya que pensé que no estaba nominada y comenté lo injusto que era. Ayer me di cuenta de mi error y me alegré especialmente. La mejor canción del año.

Mejor montaje

Fallé en mis previsiones. El premio fue para Gravity. Ya comenté que era el premio más igualado de todos. Me alegro por Gravity.

Premios técnicos

Todos los premios técnicos fueron para Gravity. Los he agrupado en el mismo apartado ya que es la justa merecedora en todos los premios. En lo único que no estaría de acuerdo es en el premio de “Mejor sonido” ya que considero que “El Hobbit” se lo merece, pero aun así me parece genial que se lo llevara Gravity, igual merecedora que El Hobbit.

Algunos comentarios

Tras esto quiero realizar algunos comentarios sobre algunos puntos generales de la gala.

En primer lugar, mención especial para Dallas Buyers Club por su premio a mejor maquillaje y peluquería. Increíble que con un gasto de simplemente 250 euros en maquillaje se haya llevado el premio. Esto  refleja que no importa la cantidad que te gastes en crear una película, sino en la calidad con que lo hagas.

En segundo lugar, muy buenos los momentos pizza y baile de Lupita, Meryl Streep y Amy Adams. Buscadlos por google, os gustarán, sobretodo el momento baile de Amy Adams, increíble los bien llevados que tiene los 39 años.

En tercer lugar, Gravity la gran triunfadora, La gran estafa americana la gran perdedora (10 nominaciones, 0 premios).

Y por último… ¿Jennifer Lawrence es torpe o lo hace aposta? Dos caídas en los dos últimos años en los Oscar. Cómico y curioso cuanto menos.

Respecto a mis previsiones, de 16 categorías que comenté acerté 15 (considerando la mejor canción como válida). Es decir, un 93.75% de aciertos. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que últimamente no hay ninguna sorpresa en los Oscar. A ver si para el año próximo esto cambia.

Previsión Oscars 2014 (2ª parte)

En esta segunda parte continuamos con el resto de premios que he considerado.

Mejor director

Este apartado es uno de los más claros de estos premios. El premio será con casi total seguridad para Alfonso Cuarón. Se ha llevado todos los premios hasta la fecha y no parece que ninguno pueda dar la campanada. Además se lo merece más que ninguno de los nominados.

Quiero que gane: Alfonso Cuarón.

Creo que ganará: Alfonso Cuarón.

Mejor actor

En este aspecto se han repartido los premios Dicaprio y McConnaughey, aunque Matthew es el favorito. Sin embargo, entre ellos dos estará el premio, aunque puede dar la sorpresa el protagonista de 12 años de esclavitud. Aun así no creo que la campanada se de en este premio.

Quiero que gane: Leonardo Dicaprio.

Creo que ganará: Matthew McConnaughey.

Mejor actriz de reparto

El premio de los gordos donde existe más disputa, junto con el de mejor película.

Jennifer Lawrence y Lupita Nyong’o son las dos grandes favoritas del premio. Estarán las votaciones muy igualadas y veremos quien se lleva el gato al agua. Tal vez la disputa entre ambas pueda promover que Sally Hawkins, otra de las nominadas, rasque algunos votos importantes, pero dudo mucho que realmente opte al premio.

Quiero que gane: Jennifer Lawrence.

Creo que ganará: Lupita Nyong’o.

Mejor guión original

En este apartado también existirá rivalidad para llevarse el premio. Por una parte está Blue Jasmine que tiene posibilidades, luego está Her, la que sin duda es la historia más original de todas. Y, por último, a la tercera que le  veo posibilidades es a La gran estafa americana por el buen guión que tiene, aunque no sea de las más originales.

Quiero que gane: Her.

Creo que ganará: Her.

Mejor película de animación

El premio más seguro de la noche. Al 100% Frozen se llevará el premio tras el descalabro del año pasado al no llevarse el premio Rompe Ralph de Disney y dárselo a Brave de Pixar, siendo claramente inferior a la anterior. No gustó mucho a los críticos esta decisión, por tanto este año toca que se lo lleve Frozen, siendo además la mejor película de las nominadas.

Quiero que gane: Frozen.

Creo que ganará: Frozen.

Mejor banda sonora original

De todas las nominadas veo que Gravity parte con ventaja. No creo que tenga ningún rival.

Quiero que gane: Gravity.

Creo que ganará: Gravity.

Mejor sonido

Gravity y el Hobbit deberían ser los que se disputen el premio. 

Quiero que gane: El Hobbit.

Creo que ganará: Gravity.

Mejor montaje de sonido

Al igual que en mejor sonido, entre Gravity y el Hobbit debería andar el juego. En este caso creo que será para Gravity, se lo merecería más que el Hobbit.

Quiero que gane: Gravity.

Creo que ganará: Gravity.

Mejores efectos visuales

Este sí que es el apartado más claro de toda la gala. Gravity, no hay más.

Quiero que gane: Gravity.

Creo que ganará: Gravity.